Con il supporto di Padre Jean, abbiamo deciso di ampliare il nostro orizzonte e organizzare corsi inclusivi. Questi corsi vogliono essere un'opportunità per tutti, senza distinzioni, offrendo occasioni di crescita personale, momenti di condivisione o semplicemente un po' di svago.
Da quel piccolo inizio, oggi siamo qui a parlarvi con entusiasmo dei nostri progetti e della nostra missione: fare di questo entusiasmo uno strumento di inclusione, cultura e cambiamento sociale.
"L’arte di raccontarsi"
Tenuto da:
Marco Lombardo
Con oltre 30 anni di esperienza nel mondo dello spettacolo, durante i quali ha esplorato e perfezionato le diverse sfaccettature dell'arte scenica.
Il suo percorso artistico è iniziato con la partecipazione a un corso di teatro diretto dal maestro Romano Bernardi, che ha segnato una svolta fondamentale nella sua carriera, fornendogli solide basi tecniche e creative. Oltre a essere un appassionato del palcoscenico, Marco si dedica alla scrittura di commedie, un’attività che gli permette di esprimere il suo amore per la narrazione e la capacità di cogliere le sfumature dell'animo umano con ironia e profondità.
Nei suoi laboratori teatrali, unisce la sua esperienza di attore, autore e regista per guidare i partecipanti in un viaggio di scoperta personale e artistica.
Il suo approccio si basa sulla convinzione che il teatro sia un potente strumento di comunicazione, crescita e trasformazione, capace di unire le persone e dar loro voce.
Marco lavora con passione per creare un ambiente stimolante e accogliente, dove ogni partecipante può esplorare le proprie potenzialità espressive, affinare le tecniche sceniche e, soprattutto, divertirsi mentre si immerge nell’affascinante mondo del teatro.
Obiettivi del laboratorio:
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Sviluppare la consapevolezza corporea, vocale ed emotiva.
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Favorire il lavoro di gruppo e la capacità di ascolto.
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Esplorare il linguaggio teatrale e le sue tecniche.
Creare un saggio finale che rappresenti il percorso dei partecipanti.
Metodologia
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Approccio esperienziale: "imparare facendo".
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Lavoro individuale e collettivo.
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Feedback continuo per stimolare la crescita personale e artistica.
Programma:
FASE 1: Introduzione e preparazione
Obiettivo: Creare un gruppo coeso e fornire gli strumenti base del teatro.
Attività principali:
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Giochi di fiducia e ascolto reciproco.
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Esercizi di riscaldamento fisico e vocale.
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Tecniche di rilassamento e concentrazione.
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Introduzione agli elementi base del teatro: spazio scenico, presenza, gesto, e voce.
FASE 2: Esplorazione del linguaggio teatrale
Obiettivo: Approfondire le tecniche espressive.
Attività principali:
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Esercizi di improvvisazione per stimolare la creatività.
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Analisi delle emozioni e loro rappresentazione scenica.
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Studio della voce: articolazione, intonazione, volume.
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Lavoro sul movimento: uso del corpo nello spazio, ritmo e dinamiche.
FASE 3: Creazione del materiale per il saggio
Obiettivo: Ideare e sviluppare il contenuto per il saggio finale.
Attività principali:
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Scelta del tema o della storia da rappresentare (può essere una creazione originale o un adattamento).
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Lavoro sulla drammaturgia: creazione di testi o scenari.
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Suddivisione dei ruoli e assegnazione delle scene.
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Prove di gruppo per integrare le parti individuali nel contesto generale.
FASE 4: Prove e rifinitura
Obiettivo: Consolidare il lavoro per il saggio finale.
Attività principali:
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Prove tecniche: uso dello spazio scenico, luci e musica.
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Prove generali: mettere insieme tutte le scene in sequenza.
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Feedback e affinamento: revisioni basate su osservazioni del gruppo e del conduttore.
FASE 5: Saggio finale
Obiettivo: Presentare il lavoro svolto a un pubblico.
Attività principali:
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Preparazione del luogo della rappresentazione (scenografia, costumi, dettagli tecnici).
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Prova generale con tutti gli elementi definitivi.
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Rappresentazione pubblica del saggio finale.
“CORSO BASE DI CHITARRA”
Tenuto da:
Massimo Ferrari
Laureato in Scienze Politiche all’Università di Catania.
Suona ad orecchio chitarra, tastiera e basso ed è pronto a condividere con voi la sua esperienza.
Il corso ha l'obiettivo di fornire le competenze fondamentali per suonare il primo livello dello strumento, concentrandosi su accordatura, conoscenza dello strumento, e l’apprendimento di accordi e melodie semplici, oltre ai rudimenti di armonia.
Obiettivi principali:
- Accordare la chitarra: Insegnamento delle tecniche per accordare correttamente lo strumento, sia manualmente che tramite accordatore elettronico.
- Conoscenza dello strumento: Familiarizzazione con le parti della chitarra (tasti, corde, manico, corpo) e la comprensione delle funzioni di ciascuna.
- Accordi di base: Apprendimento degli accordi maggiori e minori principali (es. Do, Sol, La, Re, Mi) e il loro utilizzo in progressioni semplici.
- Melodie e riff: Inizio all'esecuzione di melodie semplici e piccoli riff per sviluppare la coordinazione mano-destra e mano-sinistra.
- Rudimenti di armonia: Introduzione ai concetti base di armonia, come le tonalità, le sequenze di accordi e il loro ruolo nel creare la musica.
Il corso avrà un approccio pratico, con esercizi da eseguire durante le lezioni e come compiti a casa, per sviluppare velocemente l'autonomia nel suonare e nella comprensione di come funziona la musica sulla chitarra.
TUTTO QUESTO PER DIVENTARE IL CHITARRISTA DELLE "SCAMPAGNATE".